人像攝影雜誌
与数码摄影相比
胶片摄影似乎更为慎重
仨人摄影工作室已经成立6年的时光，从原本的单纯做摄影工作室到如今开始 经营胶卷品牌 Film never die(起源于澳洲墨尔本，广州和马来西亚都有分店)，并 且开始推广胶卷摄影和暗房打印技术。
从原本传统的婚纱影楼模式，到后期转变为摄影工作室，在心态和经营理念上 是截然不同的。前者就像机器，一天可以制作3~4对新人，工作就像流水线一样—— 在同样的场景更换不同的拍摄对象。在这样的模式下，确实能够达到快速赚钱的目 的，但在摄影创作上却感到极为空虚。在后期转变成摄影工作室后，接单量有所下 降，我们便有了更多的时间和精力花在摄影创作上面，能够对客人做充分的沟通和 了解，这样在影像的表达上才更接近人的内心，也让自己的内心在工作中找到平衡。
我接触数码摄影大概有十年的时间，虽然在某些层面上讲，数码摄影技术可以 复制胶片的某些效果，但是从专业的角度看，所谓胶片的色调、质感等特质，只是 停留于表面的印象，而胶片摄影能够给予我们的最为重要的东西是无法复制的。在 拍摄的过程中，在每一次按下快门的时刻，摄影师都应当有足够的思考，因为每一 张胶片都是珍贵的。与数码摄影相比，胶片摄影似乎更为慎重。在拍摄当下无法知 道照片的成像效果，因而使拍摄变得更加有趣，也更有期待感。
在“疫情”这慢节奏的两年里，我们开始把胶片融入到工作里面，努力推广婚 纱胶片摄影。除了摄影师的训练外，在引导客人上也要做足功课，让客人了解胶片 的特性，以及它独一无二的艺术效果。为了让胶片摄影变得更有趣，我们会在结束 摄影后，带客人进入暗房，让他们自行体验暗房技术，把原本不可见的工作程序， 转变为他们亲身体验的一部分，这个过程甚至比拍摄的过程更加让人印象深刻。
美，不等于完美
由于胶片本身的一些特质，它的成像效果无法做到完全的掌控，总会存在一些不可控的成分， 而所谓的惊喜与不确定也是包含在这不可控之中。而现如今，很多人都在追求所谓“完美”的摄 影，但对于我们来说，保留最真实的部分也极为重要。同时，我们也推广不修图的概念，还原真实。 因此，我们的理念并不是所有的人都认同。尤其是在商业摄影的领域，大家会有一些既定的想法， 一种新的理念推广起来并不会顺风顺水，但是我们一直在坚持、一直在努力。市场是需要引导和 教化的，在拍摄的过程中，我们一直在让客人了解胶片摄影的魅力和特别之处，以及关于美的理 念——美不等于完美。
市场很大
但小众品牌才是趋势
以往，我们专注于婚纱摄影，经过多年的经营和发展，现在 我们把工作室经营定位在“空间”上，除了摄影之外，我们还开 展艺术展览、经验分享会、工作坊、教育等活动。我认为摄影师 需要和不同领域的人士进行沟通和跨界合作，在这个过程里，我 发现自己的思维和行动方式都发生了很大的变化，这是摄影本身 无法给予我的。我们有很多海外的客户，除了拍摄之外，在海外 工作也能开阔眼界、提升格局，当然也会获得很多灵感，对于拍 摄或者工作室经营，乃至于生活都会有启发。目前，很多国家都 宣布疫情管控结束，我们得以继续开展海外的拍摄业务。其实， 市场就在那里，市场的大或小，有时候是主观的，完全取决于自 己的业务素质和经营能力
虽然市场上有所谓的流行趋势，有些摄 影师也难免被牵制，但我认为摄影是高度 个性化的东西，不应该被反复复制或模仿。 无论是摄影风格还是工作室经营，我们都一 直在探索适合自己的发展模式。经过一段时 间的摸索，我们慢慢明确了自己的风格。当 然，这样的风格并不会被所有人接受，但艺 术就应当是小众的，
我认为小众品牌才是未来的方向。现 在有些人的做法是客人喜欢什么，摄影师 和市场就跟着做，这是我们坚决反对的做 法。举个例子，我们开了日本餐厅就只卖日 本餐，不会因为客人想吃泰国菜就做泰国 菜吧?那些喜欢你的风格的客户才是真正属 于你的客户，摄影师和客户应当是彼此成就 的。当客人和摄影师的频率不同时，作品不 会有灵魂。
商业拍摄的核心 是降低“商业味”
拍摄服装品牌前期，了解品牌自身的品 牌 故 事 和 想 要 传 达 的 信 息 极 为 重 要 。“ 产 品 拍摄”和“品牌概念拍摄”两者有所不同。 前者需要把产品货物交代的非常清楚，比 如产品外观、尺寸、颜色等内容 ;但在概念 拍摄上，除了产品之外，整体品牌想传达的 信息和精神内涵也很重要。
在选择模特部分也很重要，我们会明 确要使用专业模特还是素人模特?因为两者 的拍摄效果是绝对不同的。从流程方面来 讲，专业模特的拍摄会容易很多，双方都知 道如何表现，并且在最短的时间内达到既定 的效果，但缺点是过于程式化，也缺乏惊喜。
使用素人模特会有很多不稳定的因素， 比如，素人的拍摄经验相对较少，不知道如 何表现，这就需要摄影团队的引导和气氛创 造。一定会有人问 :那为什么还要使用素人 模特呢?我的解答就是，素人的优势在于真 诚感，真实的情绪，在照片里我们能感受 活生生的温度，而不是程式化的一次商业拍 摄。事实上，现在越来越多的品牌都倾向于 后者的拍摄模式，他们想要把产品的理念 更为真实的传达出去，他们不想要看上去像 是“广告”的照片，他们希望传达的是一次 生动的产品体验。我们会努力把产品和模特 融合，让产品就像是模特的自身物件一样， 没有疏离感，把商业味降到最低。
